CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DRAMATIZA 2012

Click AQUÍ 

PROPUESTA DE TALLERES “ TÍTERES AL ABORDAJE” ADOLFO LANZAVECCHIA A.-) Antropológica y política que se manifiestan, se integran y se  vinculan con los siguientes conceptos: 1.- Psicológico social: el niño que participa del taller teatro de títeres, desarrolla y estimula la expresión artística, motriz, corporal, verbal, emocional y de la comunicación. 2.- Humano:   trabaja con los valores, la tradición, los sentimientos, los afectos, los comportamientos del niño como niño y en el desarrollo de su  formación desde el carácter y la personalidad. 3.- Artístico: el teatro de títeres conjuga todas las manifestaciones artísticas y que son percibidas y asociadas por los chicos: plástica, comunicación, lenguajes, códigos, ritmo, dramaturgia, música, etc. 4.- Pedagógico: el títere constituye un medio  en sí mismo y un recurso para la educación  informal (del hogar, organizaciones, otras), como la educación  formal escolar. B.-)  Desde las teorías del aprendizaje Una mirada del conocimiento de las zonas de desarrollo próximo (Vigosky), desde la participación activa (Piaget), desde  un amplio potencial de aprendizaje y posibilidades de aprender (Vigotsky), desde la significación de lo que se aprende (Aussubel) El planteo de actividades relevantes, variadas y estimulantes que activen el proceso de aprendizaje. La participación directa  en la realidad y desde la interacción con los objetos y materiales. La interacción con sus pares   C.-)  marco pedagógico: El aprendizaje es el proceso por el cual se produce un cambio relativamente permanente en la conducta o en los conocimientos de una persona como consecuencia de la experiencia (Ignacio Pozzo, Teorias cognitivas del aprendizaje), cambios que pueden afectar al  conocimiento, habilidades, sentimientos, actitudes, valores, otros. La infancia es un objeto que se construye socialmente en un tiempo histórico con características específicas desde perspectivas multidisciplinarias. Educar  requiere considerar al niño como sujeto que se está constituyendo, que vive, juego, sueña, ama, sufre, padece, en condiciones complejas, diversas y desiguales. Ante esto hay un adulto que maneja, guía, conduce y que influye en ese sujeto. Que existe una confrontación ente la libertad del niño y la autoridad del adulto y su interpretación. Que la tecnología y los medios de comunicación accionan fuertemente. Que existe una violencia institucional, y social. Que el niño trae una estructura familiar (condiciones que posee el sujeto)

“Corporalidad  en la impro”  prof. Andrea hamame y  prof.nadia nigro Tomando como punto de partida las técnicas de improvisación de k. Jonhstone este taller propone el desarrollo de la creatividad y de la espontaneidad a través de actividades lúdicas en un clima de total cooperación y confianza. La creación de una estructura dramática al calor de la acción exige entrenamiento y técnica. Al comenzar en el aprendizaje  de una técnica de improvisación es fundamental abrir la imaginación y la espontaneidad del alumno. Es necesario comprender que no necesitamos una conducta competitiva sino cooperativa. El improvisador debe entender que su principal habilidad radica en liberar la imaginación de su compañero. Muchos bloquean su imaginación porque temen no ser originales. Es cuando la mente se nubla y entonces el discurso es más seguro que la acción y es allí donde se pierde la corporalidad. De esta forma la improvisación se convierte en simple narrativa. Por eso en este taller proponemos un recorrido por nuestra corporalidad, una relectura y una búsqueda que nos proporcione la confianza necesaria para romper rutinas corporales que aparecen como espontáneas pero que nos hacen quedar en un lugar seguro y nos privan de abrir el juego a otras posibilidades.

DANZA: COMUNICACIÓN EN MOVIMIENTO Con herramientas de tuning scores de LISA NELSON” –  PROF. CARMEN PEREIRO NUMER EN COLABORACIÓN CON VÍCTOR GALESTOK “…No todos, pero en general, la gente vive en sus cabezas. Viven ahí arriba (...) Están fuera de su cuerpo, de manera casi literal. Ven al cuerpo como un transporte para sus cabezas (…) una manera de llevar sus cabezas a las reuniones.” Ken robinson en su conferencia dada en la ted del 2006 sobre educación. Http://www.ted.com/talks/lang/spa/ken_robinson_says_schools_kill_creativity.html Este taller tiene como objetivo brindar herramientas para integrar cuerpo, mente y creatividad; que cada participante expanda sus posibilidades de movimiento y comunicación. Como objetivo grupal buscaremos enriquecer las relaciones humanas en un ambiente de respeto por la singularidad, escucha y desarrollo de la empatía. Se trata de un espacio para desarrollar la escucha y observación del cuerpo en relación al pensamiento, el espacio, tiempo y la comunicación y proyección grupal. Utilizamos herramientas de tuning scores de la coreógrafa y videasta americana lisa nelson. Tuning significa afinar, ajustar, sintonizar; score, es partitura, pauta, set de instrucciones. Tuning scores es una herramienta de diálogo que pone en sintonía a cada participante con su propia actividad, al grupo, y a los que observan. Brinda un sistema de comunicación en cual el respeto por la diversidad y la construcción grupal son los ejes de la práctica.

“SI HACÉS TEATRO…NO OLVIDÉS EL H.A.C.E.S.”  PROF. CARLOS ANTONIO BOCCIA Este taller se propone encontrar en los cinco elementos de la estructura dramática interna (e.d.i.), algo que ayude a mejorar el bienestar humano. investigando, como en un laboratorio vital, las principales virtudes de cada elemento del código teatral aportan para ser “actores” de nuestra propia vida. en el título aparece la sigla h.a.c.e.s.; encierra en ella los 5 conceptos básicos que propone serrano, para la construcción de una puesta en escena por parte del actor: historia – acción – conflicto – entorno – sujeto, es decir la edi nombrada en el párrafo anterior. durante este taller, si irán desarrollando los conceptos a través de diversas dinámicas ludodramáticas, relacionándolos siempre con el contexto real, no tanto lo ficcional. recordando así, que somos proto/agonsitas de nuestros “actos” y que (en cuanto seamos más conscientes de esto) podremos escribir una historia menos dependiente de los “avatares” de la vida cotidiana.

“JUEGOS CON LIBROS COMO RECURSO DE LA DIDÁCTICA TEATRAL”  PROF. ESTER TROZZO Aprender a leer, en sentido amplio, es desarrollar capacidades para abordar con éxito el proceso de utilización inteligente de los esquemas de conocimiento para apropiarse de los objetos y elementos de la cultura. Estas capacidades permiten la comprensión de los significados producidos por otros y a la vez la posibilidad de producir nuevos significados, lo que implica poder intervenir en la realidad para conocerla, interpretarla y modificarla. La familiaridad con autores y materiales de lectura recreativa brinda al alumno la oportunidad de enriquecer sus recursos expresivos, desarrollar su imaginación y sus afectos, ampliar su visión del mundo y conocerse más a sí mismo. La propuesta de este taller es acercar a los alumnos a la literatura, partiendo del libro como objeto lúdico, hasta lograr transformarlo en puente hacia aprendizajes teatrales. Será una posibilidad sistemática de entrar en contacto con el mundo metafórico de un modo provechoso y placentero. Enseñar a leer (libros, espectáculos o situaciones de la vida) implica desarrollar la actitud de indagación, exponiendo al lector a múltiples desafíos relacionados no sólo con elementos lingüísticos, sino con todo el complejo universo de significaciones contextuales y paratextuales. Los conciertos, las muestras pictóricas, los espectáculos teatrales y de danza también son textos. La propuesta es trabajar la lectura como un acto humano concebido desde su doble dimensión: . Como un sistema de comunicación, esto es como promoción del encuentro e intercambio entre personas. . Y como un sistema de representación, es decir, como la posibilidad que brinda al lector de configurar mentalmente el mundo que lo rodea y otros mundos posibles. Como un modo de ir preparando al alumno para la apreciación estética propongo a los participantes del taller vivenciar y apreciar críticamente una serie de estrategias lúdicas con libros denominadas por los expertos “animación a la lectura” y luego reflexionar juntos acerca de los aprendizajes teatrales que se involucran y/o desprenden de ellas. En general se habla de animación a la lectura en referencia al abordaje de textos literarios, con intención de llevar a cabo lectura recreativa y no lectura de textos informativos, abordados como lectura instrumental, por varios motivos: -              Porque la literatura es el resultado de la lengua “con permiso para jugar”, ya que es una producción artística -              Porque animación está relacionado con ánima (espíritu) y la literatura y el arte también -              Porque sentirse animado a algo implica “no estar obligado”, “tener deseos”, “tener ganas de”, “elegir esto y no aquello” y ese es el modo de acercamiento a los aprendizajes artísticos. -              Porque animar (insuflar vida) es lo que la imaginación hace en la mente de los alumnos cuando leen o inventan historias y personajes.

TEATRO NET (ACERCA DEL USO DE TECNOLOGÍAS PRÓXIMAS, COMO RECURSO DIDÁCTICO Y ESTÉTICO-EXPRESIVO”  PROF. JORGE HOLOVATUCK      A partir del plan “conectar igualdad” en nuestro país y el plan “el ceibal” en la hermana república de uruguay, la educación en la región ha dado un giro abismal al incorporar el uso de las tecnologías como recurso educativo. Dado que en nuestro país se ha implementado dicho plan para estudiantes secundarios -a diferencia de uruguay que solo se limita a estudiantes de primaria- donde en la mayoría de las escuelas públicas ya se ha incorporado el uso de las net, incentivando la implementación de la misma para aplicarla a la enseñanza.      la propuesta de este taller, surge por dos motivos distintivos. Por un lado la experiencia propia de ser capacitador teatral del plan “conectar igualdad” y por otro carril, la de generar una propuesta superadora en la aplicación del recurso. Dicha propuesta surge de la necesidad de relacionar nuestra especificidad con el uso de tecnologías como recurso. A partir de esta mirada distintiva del plan madre “conectar igualdad” es que desarrollo un camino alternativo al hegemónico que trate de traer buenos frutos a este puerto de experiencia. El encuentro anterior de la red, fue un espacio de experimentación que arrojó buenos resultados a esta propuesta. Y esta próxima a presentar, es una versión revisada, aumentada, corregida donde se intentará darle profundidad al recurso e incorporar tecnologías diversas y cercanas. Acercando desde la vivencia, el apoyo teórico y la aplicación, una valija de herramientas próximas y posibles de ser utilizadas en el aula.      existe una zona específica que podemos abordar sin la necesidad de caer en otro lenguaje. La experimentación que realizaremos estará basada en el uso no solo de las net, sino en tecnologías cercanas y de uso frecuente, cotidianas. Para poder desde estos recursos trabajar sobre los ejes de lo grupal, del lenguaje y sobre el ideológico/poético.      dividiremos las finalidades de los medios y el uso a partir de implementarlo como: . Recurso didáctico: herramientas para la implementación del conocimiento teatral. . Recurso estético-expresivo: como formato a abordar desde sus múltiples miradas.

EL MATCH DE IMPROVISACIÓN TEATRAL Y SU APLICACIÓN EN EL NIVEL SECUNDARIO” PROF. MARTÍN LÓPEZ “El match de improvisación podemos definirlo como un juego teatral colectivo en el que, por medios de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente y donde el público asistente es parte activa del espectáculo. Significa un aporte valioso no solo para la formación del actor, sino también para el trabajo áulico.  El match de improvisación aborda contenidos como el status, las habilidades narrativas, los estilos técnicos y basados en recursos, la construcción sobre el error funcional, y un profundo trabajo para desbloquear las barreras que limitan la creatividad y la expresión, incentivando la capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, la noción de grupo operativo, el sentido de cooperación, este formato de impro, con sus recursos y dinámicas de trabajo es sumamente funcional para la enseñanza del teatro con adolescentes, los asistentes al taller podrán trasladar los contenidos transitados vivencialmente a su practica docente, por ende la reflexión pedagógica posterior a la ejercitación resulta fundamental para poder conceptualizar y realizar una correcta transferencia pudiendo trasladar el match de improvisación y su aplicación en el nivel secundario”. Metodologia: la dinámica de trabajo será de tipo “taller vivencial”. En el entrenamiento se abordaran los recursos técnicos básicos que debe manejar un improvisador, basado en propuestas de keith johnstone, yvon leduc y robert gravel. Se establecerán los principales lineamientos metodológicos, éticos y estéticos para el abordaje del match de improvisación y su aplicación en el nivel medio.

TEATRO DE OBJETOS “CUERPOS Y OBJETOS EN EL ESPACIO” LENGUAJE  ARTÍSTICO, JUEGO,  APRENDIZAJE  Y CREATIVIDAD”  LIC./PROF. MÓNICA MARTÍNEZ Cuerpo fabricado, cuerpo imaginado, cuerpo encontrado, cuerpo teatral por excelencia, el títere/objeto se hace cargo de la dimensión que el actor es incapaz de asumir: vida-muerte. Animado-inanimado. Encontrar la realidad primera de las cosas, anterior a su organización, esa extraña alquimia que existe entre una historia y su material de base. Dejarse cuestionar por el material en bruto siempre reconocido por lo que es (hoja de papel, cartón, tela, etc.) En una búsqueda de relaciones perdidas con los materiales y los signos  de nuestro entorno para volver a dar mediante su transformación un sentido a su uso, donde el imaginario del espectador tiene un rol importante. La propuesta de este taller es desarrollar sobre soportes teórico-prácticos los fundamentos necesarios para la comprensión de este arte en su diversidad  expresiva. Abordaremos la relación sujeto/objeto potenciando el descubrimiento lúdico de este vínculo. El universo objetual en sus aspectos estético y simbólico y la vivencia en el espacio del aquí y ahora remontándonos a nuestras experiencias lúdico/animistas. Tomaremos la materia prima de este lenguaje, el objeto, en su dimensión plástica como recurso no teatral y a su vez se desarrollará la función teatral dada a través de la  animación, como procedimientos para el desarrollo de estrategias pedagógicas.

EL TEATRO COMO DERECHO (ACERCA DE LAS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y PEDAGÓGICAS PARA LA ENSEÑANZA TEATRAL EN CONTEXTOS DE ENCIERRO)” PROF. LUIS ROMANO PROF. JORGE HOLOVATUCK      La propuesta de este taller prioriza la posibilidad de generar en los estudiantes y docentes, la apertura necesaria para abrir otros nichos de trabajo -específicamente- en los contextos de encierro. Lastimosamente en nuestro trabajo de investigación no hemos encontrado hasta el momento, aquellos específicos de pedagogía teatral como el que estamos construyendo para esta tipología de trabajo. Si podemos dar fe de una serie de grupos que han hecho breves experiencias, agrupaciones y/o elencos que han transitado con su espectacularidad en estos contextos y otras experiencias dentro del programa “encarcelarte” que dan cuenta de presentaciones de teatro leído y la participación priorizada de algunos reclusos.      Nos proponemos trabajar en esta experiencia, situaciones análogas de encierro y la pérdida de las relaciones que conlleva el mismo. Tales como la del lenguaje, los procesos de sociabilización, la reducción de estímulos: sensibles, sensoriales, espacio-temporales, afectivos, expresivos y comunicativos. Y dar una serie de herramientas y recursos para poder llevar teatro allí, donde se necesita.

ESCUCHA Y VOZ EN EL AULA" OSCAR NEMET El trabajo docente se basa en la relación de los estímulos sonoros que generan imágenes que modifican el trabajo en el aula. La voz del docente, el directivo, los estudiantes, son los pilares sobre el que se construye el contrato educativo. Los comportamientos con respecto a la escucha, son parte del nuevo paradigma en la escuela. El taller propone un espacio de trabajo e investigación sobre estos modelos. Metodologia: el taller es un espacio que permite articular la vivencia, la reflexión y la conceptualización a partir del entrecruzamiento entre el registro propio de lo vivido y los aportes teóricos del campo.

LA DRAMÁTICA DEL ESPACIO”  PROF. SELENA CAMARZANA La profesionalidad del docente debe entenderse  como la expresión de la especificidad en la práctica. Poseer el dominio de los conocimientos profesionales le permite tomar decisiones fundamentadas y eficaces, autónomas y responsables. Tal autonomía está ligada al dominio de un corpus de conocimientos específicos, así como a la asunción de un compromiso ético del profesional respecto de los destinatarios de sus decisiones y acciones El teatro es acción, y eso significa comunicar toda la experiencia de un texto. En este taller se procurará que los participantes descubran y potencien las posibilidades y recursos que brindan los distintos espacios y los objetos. Como así también se buscará la mirada critica en la construcción dramática de los mismos, como promotores de sentido,  tanto en la utilización del quehacer artístico, la puesta en escena, como también en el ámbito del aula, donde transcurre el proceso con los alumnos. De esta forma, el taller estará orientado al desarrollo de herramientas para el quehacer profesional, desde la práctica, para que cada participante encuentre su manejo del espacio teatral: único y personal. Lo estético es personal, una estructura que se construye a partir de las experiencias propias, del oficio adquirido, de la información e investigación; del estudio, de la sensibilidad, de la vivencia poética y de la disposición literaria. Pero es absolutamente indispensable poseer el dominio de la estructura dramática, de la escritura de los cuerpos en el espacio, del manejo y la semántica de los objetos; de la luz y su iluminación, de los colores, de todo lo que demande la presentación de elementos visuales y auditivos. Y también, de los ritmos de la energía y de cualquier tema que implique un problema de trascripción, de traducción al lenguaje de los espectadores. Sobre estos aspectos trabajará el taller, intentando tener una lectura más profunda a partir de una investigación vivencial en el aspecto significativo del espacio-objetos-cuerpos en la escena, herramientas necesarias para desarrollar la poética de la puesta en escena

TALLER DE ARTETERAPIA “TEATRO Y SALUD MENTAL” PROF. ELENA SCHNELL Como es sabido por la mayoría, hace décadas que se utilizan técnicas o metodologías teatrales al servicio de mejorar la calidad de vida de los participantes. A veces con una fuerte impronta “terapéutica” (más cerca a lo sanitario que a lo artístico), otras con la ineludible función social del arte. En la actualidad este tipo de abordaje ha evolucionado, tanto a nivel teórico, como a nivel práctico. En el nivel teórico se puede hallar cada vez más material de investigación relevante en estas experiencias o métodos que han tomado identidad por sí mismos (como el psicodrama, el teatro espontáneo, etc.). En relación a su nivel práctico es importante destacar la presencia que estos abordajes ocupan en la actualidad en casi cualquier institución, ya sea pública o privada; con formas distintas de trabajar (ya sea por distintos enfoques o por la falta de capacitación específica) donde en la gran mayoría de estas instituciones está presente el arte (en sus distintos lenguajes). Es difícil ponernos a profundizar en cada una de las razones por las cuales este tipo de abordaje es necesario en el ámbito de la salud mental (las cuales también variarían según la institución y sus objetivos particulares), partiendo de la idea que dicho concepto: el de “salud mental” es un campo (o área) de conocimiento y actuación técnica en el ámbito de las políticas públicas de salud. Y, dónde, es importante mencionar que pocos campos de conocimiento y actuación en la salud son tan vigorosamente complejos, plurales, intersectoriales y presentan tanta transversalidad de saberes. Cuando nos referimos a la salud mental, ampliamos el espectro de los conocimientos involucrados, de una forma tan rica y polisémica, que encontramos dificultad para delimitar sus fronteras, saber dónde empiezan o terminan sus límites. Pero de lo que estamos seguros es de que la “salud mental” no sólo es psicopatología, semiología, es decir, no puede ser reducida al estudio y tratamiento de las enfermedades mentales. Es de esta noción que se abre la puerta a experiencias artístico-terapéuticas en distintos ámbitos de la salud mental, desde instituciones psiquiátricas, de tratamiento en adicciones, abordaje de distintas discapacidades, cómo también abordajes de prevención o abordajes comunitarios, etc. En el caso específico de la aplicación del lenguaje teatral en abordajes relacionados con la salud mental, que es lo que proponemos específicamente en este taller, encontramos que el instumento principal que se pone en juego  es  uno mismo: cuerpo, voz, pensamiento, sentimientos. La mirada del lado del arte suele ser la del objeto, la producción, el resultado artístico. Desde el lado de la terapia, ésta está ubicada en el sujeto, en su proceso. Ambas miradas alcanzan su integración en las actividades de estos dispositivos y se ponen al servicio de los objetivos planteados.  a través de las acciones físicas la persona se pone en acción  bajo la mirada del otro. Sujeto, acción y observación en un aquí y ahora son elementos fundantes del arte teatral que sirven para llevar a cabo abordajes de este tipo, más allá de que los ejercicios provengan muchas veces del entrenamiento actoral. Desde nuestra experiencia, en el hospital escuela de salud mental “Dr. Carlos Pereyra”, lugar en el que nos desempeñamos, se viene trabajando con esta modalidad desde hace casi quince años, con la propia evolución a través de la práctica y buscando adecuarnos a la institución y sus objetivos terapéuticos a través de grupos de estudio y supervisión por parte de profesionales de dicho nosocomio. Toda esta experiencia se ha basado en un trabajo en conjunto, un trabajo interdisciplinario, tratando de lograr un tipo de abordaje lo más efectivo posible acorde a la institución. Es en este proceso en el cual se evidenció la falta de espacios de formación académica para este tipo de trabajo en salud mental (tanto desde la formación artística como de la formación terapéutica).

"DRAMATURGIA DE TEATRO JUVENIL”  SILVINA  PATRIGNONI La dramaturgia en el teatro para jóvenes se convierte en uno de los ejes problemáticos a la hora de abordar una realización con adolescentes, así como cuando se trabaja en el aula el género dramático. En primer lugar, entendemos que el teatro en la escuela se trabaja desde tres nódulos claros: A- leyendo teatro B- viendo teatro C- haciendo teatro En las tres actividades, la dramaturgia es un centro potencial y potente de abordaje. Por ello, focalizamos en todas las complejidades y aristas que cada uno de estos puntos conlleva y que desarrollaremos en el taller, haciendo hincapié en los cruces que la dramaturgia permite entre teatro y literatura. En la presente propuesta, entonces, indagaremos lo dramatúrgico desde dos dimensiones: la dramaturgia en estudio (análisis y reflexión sobre del género dramático) y la dramaturgia puesta en juego a la hora de abordar una obra con los estudiantes (producción dramatúrgica), señalando la relevancia de la identificación, selección y aplicación en las dos áreas.

 Ya estamos a días del Encuentro!!

Hace CLICK AQUÍ mismo para descargar el FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN!!.

PROPUESTAS DE ALOJAMIENTO

Amigos, recuerden que el encuentro coincide con un fin de semana largo, por lo que les sugerimos hacer sus reservas de alojamiento con tiempo.

HOTEL "NUEVO SOL HOTEL"

SALTA 1142 TEL. 0383- 4430803

PRECIOS:              DOBLE $165

                           TRIPLE $190

                           CUÁDRUPLE $225

Las tarifas incluyen desayuno

HOSTAL "SAN MARTÍN"
SAN MARTÍN 743 TEL. 0383- 4745672 CEL. 0383-154667984
PRECIOS:              SINGLE $220
                           DOBLE $250
                           TRIPLE $300
                           CUÁDRUPLE $380
                           QUINTUPLE $450
Las tarifas incluyen desayuno – Habitaciones con baño privado y salón desayunador.

HOSTEL "PUNA"
SAN MARTIN 152 TEL. 0383- 4425296 CEL 0383- 154400859
PRECIOS:             $ 60 DORMIS
                          $ 150 MATRIMONIAL
                          $ 130 DOBLE

HOTEL "EL SHINCAL"
VICARIO SEGURA 1120 TEL. 0383- 4421083/4745233
CEL 0383- 154219845
PRECIOS:            $ 150 SINGLE
                          $ 195 DOBLE 
                          $ 225 TRIPLE
                          $ 280 CUÁDRUPLE
                          $ 300 QUINTUPLE 
EL SERVICIO NO INCLUYE DESAYUNO

HOTEL "EL SHINCAL II"
AV. GUEMES 1027 TEL. 0383- 4469015 CEL 0383- 154598148
PRECIOS:            $ 150 SINGLE
                          $ 195 DOBLE 
                          $ 225 TRIPLE
                          $ 280 CUÁDRUPLE
                          $ 300 QUINTUPLE 
SERVICIO DE DESAYUNO NO INCLUIDO

HOSTEL "SAN PEDRO"
SARMIENTO 341 TEL. 0383- 4454708 CEL. 0383- 154533162
PRECIOS:            $70 DORMIS
                         $ 500 DPTO. 4 PERSONAS TODO INCLUIDO.

HOTEL PUCARA SRL***
CASEROS 501
TEL. 0383 4436088 y 0383 4430698
www.hotelpucara.com.ar
PRECIOS:            $ 310 DOBLE                   
                         $ 390 TRIPLE
(todas camas individuales)